大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海外生活街景的问题，于是小编就整理了3个相关介绍海外生活街景的解答，让我们一起看看吧。
外国街景哪里有直播吗？
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不惑之旅国外城市是哪？
不惑之旅剧中部分场景在武汉实景拍摄，陈建斌、梅婷、涂松岩、于明加等主演，武***艺演员梅铃参加演出。
《不惑之旅》由武汉悦铃盒子文化传媒公司在我省立项，武汉海***纳***公司、湖北凤舞天下影业股份有限公司等几家湖北***公司联合出品。
作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？
女性优美的背部曲线本身就是一种艺术，这种美感就像古诗里说的“犹抱琵笆半遮面”，可以带给你丰富而美好的想象。
在世界艺术史上有很多绘画***都描绘过女人的背影，如安格尔的《瓦平松的浴女》，这是安格尔的代表作之一，***用强大的造型技术和惊人的细节描绘展现出一个圆润的背影，安静而单纯。
法国画家朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞也是一位“画背高手”，这幅《宫女》展现出的女子的背影堪称完美。
克里斯托弗•维尔赫姆•艾基尔斯别尔格的luo背作品巧妙地表现出女子的肌肉线条，但不知道为什么，手臂要画这么粗。
有很多绘画***都喜欢画背影，用背部的描绘来表现圆润的肩部和腰部的曲线，通过明暗的对比突出窈窕的体态和风韵。
除了古典主义绘画***，印象派的德加也是画背影的高手，如《梳头女子》、《擦背的女子》。
女人体是油画作品中常见的题材了，至于为什么背对观众，其实也很好理解。有可能是艺术家对画面构图的需要，也有可能是艺术家对于想表现的感情需要，女人体的背面相较于直面观众而言会显得更加的含蓄。一个完美的女人体背面留给人的想象空间更大会有更多的吸引力。
***油画的起源可追溯到公元前五世纪的古希腊文化，那个时期出现过百花齐放的艺术盛况，***尤其是雕塑创作在该时期达到空前之高峰。古希腊文化在其历史发展进程中，始终保持着对人体美的赞扬与表现，这种审美风尚与同期的其它民族文化，形成了鲜明的反差。
古希腊有句俗话：“神人同形同性。”即神按照自己的样子创造了人，因此，人的肉身是最纯洁与美丽的，是神圣的存在，他们相信完美的人体代表着完整的人格和神性。
从欧洲文艺复兴以来，***始终是油画家们钟情与追捧的题材，其中藏匿着深刻的人性需求。他们认为人世间最美而最具有神性的女性身体，用服装遮掩而极大地阻碍了人们的窥视欲。在人们追求美的观看欲与性动力的转移中，画家便选择那些妙龄少女作为裸画的***造型，为民众开启了一扇“窥视”美体的窗口。
为什么有些油画作品中的女人会背对观众？其寓意是什么呢？我认为至少有两层意思。首先是用含蓄之法，激活观众之想象力。观众只看到美女的裸背，鲜嫩洁白的肌肤，婀多姿的背影，却不见美女的面部神态。也许是人的本能罢了，越是看不到的東西越想看到。于是，便激发起观众强烈的好奇心与无尽的念想感；其次是与油画家的喜好有关，或许说有些***的体质优势在背部，可以更好地体现其画面之美感。毕竟正面表情的神似感不是那么容易表现的，更何况正面还有些隐私部位需遮掩，与其如此，莫如含蓄一点，给观众更多的想象空间。
稍微了解西方油画的人，都知道那么一个现象：无论历史、宗教神话，还是人物风景的题材中，几乎都有女人的身影出现，只是这些女人有***体、半***或穿着衣服的，问题来了：作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？
油画作品中的女人，背对着观众
就油画艺术而言，“女人”一直以来都是画家喜欢的创作题材，从欧洲文艺复兴时期开始，直至现在，“女人”依然是画家的缪斯，只不过每个画家描绘女人的方式都有所不一样，比如，有些油画作品中的女人，背对着观众，如，19世纪新古典主义艺术***安格尔的《浴女》中的***女人，就是背对着观众，
有关“油画作品中的女人，背对着观众”，其寓意有很多种，有些是画家个人喜好而已，想怎么画就怎么画，或者说，有些***的身体优势在“背部”，可以更好体现画面的美感，毕竟不是所有的***身体各个部位都很出众，这叫“扬长避短”，让***的背部对着观众，无形之中又丰富了画作带给观赏者的想象力，
油画作品中的女人，背对着观众，那是因为画家描绘不需要表情的背部，比需要表情的脸部，显得简单容易的多，人物油画本身就是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，人物油画不只是单纯地记录女人外貌，而是要深刻地表现女人的性格、内心世界及其活动的一切特点，必须处理好人的外貌脸部与内心的相互关系，
当然了，油画作品中的女人，背对着观众，还有更深层次的寓意：艺术家反映“肮脏龌蹉的艺术现象、社会现象”，不忍直视，所以将画中的女人背对着观众，艺术作品是艺术家表达自己内心世界、思想感情、时代背景、社会状况、生活环境的最直接的载体。
人物画历来是油画中的重头戏，西方油画涉猎的题材十分广泛，从神话人物，宗教人物，到宫廷的帝王将相、皇后、宫女、武士，再到社会各阶层的男男女女，可以说，油画中把能想到的题材齐齐画了一遍，用绘画的形式，给后人留下了一部丰富多彩的人文历史。欣赏不同时代的人物油画，完全可以读懂历史的本质。
到现在，油画创作仍然离不开这些题材，这些题材历久弥新，在不同时代，不同画家笔下显现出不同的审美趣味，在丰富绘画艺术内涵的同时，同时也增进了创作技巧的完善，演绎出不同风格的艺术流派。
女性历来是油画作品中的主角，为什么常常会看到一些油画中的女性背对着观众？这样构图有什么寓意？
以我的理解，主要有两层含义。
其一，是画家含蓄的表达手法，目的在于引起观众的好奇心，激发观众的想象力。
人在表现自己的神态、思想、趣味、情绪、感情等比较抽象的内在精神世界时，主要方式是通过语言和面部神情来表达，另一个方式可以通过肢体语言来表达。
绘画不是音乐，是没有声音的艺术，因此，无法通过语言传达情感，又由于绘画是静态的，也很难借助肢体语言来表达感情。所以，在绘画艺术中，只剩下面部神情来传达内在的精神情感。
画家让画中女性背对着观众，观众看不到她的面部神态，她的五官怎么样，漂亮与否？精神状态又是怎么样？这些情况观众完全无从得知，对于不知道的情况，人们常常会通过想象力去还原，一千个人会想出一千个景象。
这情形跟一个人在大街上看到一个婀娜多姿的背影一样，总会引发观者强烈的好奇心，激起窥探“庐山真面目”的想法。
其二，社会观念不允许画家画出女性的正面。
这类情况通常出现在人体油画中，在不少人体油画中可以看到女性的脊背。根本原因是，在16世纪以前，因为受中世纪“禁欲思想”的束缚，教会认为人体油画是有伤风化的，不允许画家轻易去画人体油画。西方人对人体油画真正得到认可，是在16世纪以后，此时已经到了文艺复兴末期。
一些画家为了画人体，总是半遮半掩，只好画成背影的形式，可以避免教会的审查。
比如，艺术***米开朗基罗从1534年——1541年，花去7年时间，给西斯廷教堂绘制的大型壁画《最后的审判》，因为画中人物大多数赤身***，教皇看后，觉得有伤风化，勒令米开朗基罗给***画上衣服，米开朗基罗只好率领一帮学生照办。
西班牙在整个西方历史里，以宗教思想严厉而著称，直到17世纪末期，他们仍然不认可人体油画，著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）在1651年想创作一幅人体油画，为了避免麻烦，只好画了一幅《镜前的维纳斯》，画中维纳斯以背影对着观众，算是避免了教廷的追查。
到此，以上就是小编对于海外生活街景的问题就介绍到这了，希望介绍关于海外生活街景的3点解答对大家有用。
